리 모건
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1. 개요
리 모건은 1938년 필라델피아에서 태어난 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡가이다. 13세에 트럼펫을 시작하여 클리포드 브라운의 영향을 받았으며, 18세에 디지 길레스피 빅 밴드에 합류하여 경력을 시작했다. 1956년부터 블루 노트 레코드에서 앨범을 발매했으며, 아트 블레이키와 재즈 메신저스에서 활동하며 솔로이스트와 작곡가로서 역량을 키웠다. 1960년대에는 "The Sidewinder"의 상업적 성공을 거두었으며, 이후에도 다양한 앨범에 참여했다. 1972년 33세의 나이로 사실혼 관계의 아내에 의해 살해당했으며, 그의 삶은 다큐멘터리 영화 "I Called Him Morgan"으로 제작되었다.
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디지 길레스피는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가로서 찰리 파커와 함께 비밥이라는 새로운 재즈 스타일을 창시하고 아프로-쿠반 재즈 발전에도 기여했으며, 구부러진 트럼펫과 볼이 부풀어 오르는 연주 모습으로도 유명하다.
| 리 모건 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 에드워드 리 모건 |
| 출생일 | 1938년 7월 10일 |
| 사망일 | 1972년 2월 19일 |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 사망지 | 뉴욕시, 미국 |
| 활동 기간 | 1956년–1972년 |
 | |
| 음악 경력 | |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 장르 | 재즈 하드 밥 포스트 밥 |
| 악기 | 트럼펫 플루겔호른 |
| 레이블 | 블루 노트 비제이 |
| 과거 소속 그룹 | 재즈 메신저스 |
| 공동 작업자 | 아트 블래키 |
| 기타 | |
| 공식 웹사이트 | I Called Him Morgan |
2. 일대기
리 모건은 1956년부터 1972년 사망하기 전날까지 왕성한 음반 녹음 활동을 펼쳤다. 18세에 디지 길레스피 빅 밴드에 합류하여 1년 반 동안 활동했지만, 경제적 어려움으로 밴드가 해체되면서 1958년에 밴드를 떠나게 되었다.[6] 블루 노트 레코드에서 리더로서 25개의 앨범을 발매했으며, 비제이 레코드와 리버사이드 레코드의 자회사 재즈랜드에서도 앨범을 발매했다. 행크 모블리의 초기 음반에 사이드맨으로 참여했고, 존 콜트레인의 ''Blue Train''(1957)에서는 디지 길레스피에게서 받은 각진 벨이 달린 트럼펫을 연주했다.
1958년 아트 블레이키의 재즈 메신저스에 합류하여 솔로이스트이자 작곡가로서의 재능을 더욱 발전시켰다.[6] 몇 년 동안 블레이키와 함께 투어를 다녔으며,[6] ''Moanin']''을 포함한 메신저스의 수많은 앨범에 참여했다. 베니 골슨이 재즈 메신저스를 떠나자, 모건은 블레이키를 설득하여 웨인 쇼터를 영입했다. 바비 티몬스와 지미 메릿을 포함한 이 버전의 재즈 메신저스는 ''Africaine'', ''The Big Beat'', ''A Night in Tunisia'', ''The Freedom Rider'' 등 많은 앨범을 블루 노트에서 녹음했다. 모건은 재즈 메신저스에서 활동하는 동안 "The Midget", "Haina", "Celine", "Yama", "Kozo's Waltz", "Pisces", "Blue Lace" 등 여러 곡을 작곡했다. 1961년 모건과 티몬스의 마약 문제로 인해 밴드를 떠나 고향인 필라델피아로 돌아갔다.[6]
1963년 뉴욕으로 돌아와 ''The Sidewinder''를 녹음했다. 타이틀곡은 1964년 팝 차트에 진입했고,[7] 월드 시리즈 기간 동안 크라이슬러 텔레비전 광고의 배경 음악으로 사용되었다.[8] 모건의 동의 없이 사용되었기 때문에, 그가 소송을 제기하겠다고 위협하자 크라이슬러는 광고를 다시 방영하지 않기로 합의하고 소송을 해결했다.[8] "사이드와인더"의 성공으로 블루 노트는 다른 아티스트들에게 이 곡의 "부갈루" 비트를 모방할 것을 장려했다. 모건 자신도 ''Cornbread''의 "Cornbread"와 ''The Gigolo''의 "Yes I Can, No You Can't"와 같은 작품에서 여러 번 이 공식을 반복했다. 빌리 하트에 따르면, 모건은 앨범을 채우기 위해 "The Sidewinder"를 녹음했고, 그것이 그의 가장 큰 히트곡이 된 것에 놀랐다고 한다. 그는 자신의 연주가 그라찬 몬커 3세의 ''Evolution''(1963년 11월 21일 녹음) 앨범에서 훨씬 더 발전했다고 생각했다.
이러한 상업적 성공 이후에도 ''Search for the New Land''(1964, R&B 차트 20위권)와 같은 작품을 제작하며 왕성하게 녹음 활동을 했다. 프레디 허바드가 다른 그룹에 합류한 후 잠시 재즈 메신저스에 다시 합류하기도 했다. 존 길모어, 존 힉스, 빅터 스프롤스와 함께 BBC 재즈 프로그램 ''Jazz 625''에 출연했다.
1960년대 동안 그는 리더로서 20개가 넘는 앨범을 녹음했고, 웨인 쇼터, 스탠리 터렌타인, 프레디 허바드, 행크 모블리, 재키 맥클린, 조 헨더슨, 맥코이 타이너, 로니 스미스, 엘빈 존스, 잭 윌슨, 루벤 윌슨, 래리 영 등 다른 아티스트의 앨범에서 사이드맨으로 계속 녹음 활동을 했다.
생애 마지막 2년 동안 재즈 앤 핍플즈 무브먼트(Jazz and People's Movement)의 지도자 중 한 명이 되면서 정치적으로 더욱 적극적으로 활동했다. 이 단체는 1970년부터 1971년까지 토크쇼와 버라이어티 쇼 녹화 중에 시위를 벌여 재즈 아티스트가 게스트 출연자 및 프로그램 밴드 멤버로 부족한 것을 항의했다. 마지막 몇 년 동안 빌리 하퍼, 베니 모핀, 해롤드 메번, 지미 메릿, 미키 로커, 프레디 웨이츠 등과 함께 밴드를 이끌었다. 모핀, 메번, 메릿, 로커는 1970년 7월 캘리포니아주 에르모사 비치 클럽에서 2주간의 공연 중에 녹음된 ''Live at the Lighthouse''에 참여했다.
2. 1. 유년 시절
에드워드 리 모건은 1938년 7월 10일 필라델피아에서 오토 리카르도 모건과 네티 비에트리스 모건의 4남매 중 막내로 태어났다.[5]처음에 비브라폰에 관심을 가졌으나 곧 트럼펫에 크게 매료되었다. 알토 색소폰도 연주할 수 있었다. 음악적인 분위기에서 자라며 어린 시절부터 재능이 뛰어나 신동으로 일컬어졌던 리 모건은 13세 생일에 누나 어니스틴으로부터 첫 트럼펫을 선물받았다.
주요 음악적 영향은 클리포드 브라운이었으며, 십대 시절 그에게서 몇 차례 레슨을 받았다.
2. 2. 1950년대: 초기 경력 및 디지 길레스피 빅 밴드
그는 한동안 개인 교습을 받았는데 기량이 급속히 향상되자 마스트바움 고등학교에서 정식으로 공부를 더 하였다. 15세 때부터 이미 베이시스트 스팽키 드브레스트와 함께 자신의 밴드를 결성하여 연주 활동을 시작했다. 리 모건은 주급을 받으며 클럽에서 공연했는데 그곳에서 우연히 마일즈 데이비스, 디지 길레스피 그리고 그가 숭배하던 우상 클리포드 브라운을 만나게 되었다.[21]그의 기본적인 연주 스타일은 클리포드 브라운의 영향을 받았다. 실제로 리 모건은 18세 때 디지 길레스피의 빅 밴드에 합류하기 전 클리포드 브라운으로부터 몇 번의 레슨을 받았다. 이후 디지 길레스피는 리 모건을 조 고든 대신 그의 빅 밴드에 고용하였고, 리 모건은 본격적인 재즈 아티스트로서의 길을 걷게 된다. 디지 길레스피는 천부적인 재능을 가진 젊은 리 모건에게 솔로를 할 수 있는 기회를 제공하여 주었다. 또한 리 모건은 디지 길레스피의 대표 곡 "A Night in Tunisia"를 연주하며 각광을 받았다.[22]
리 모건은 디지 길레스피의 빅 밴드에서 1년 반 동안 활동했는데, 이는 디지 길레스피의 빅 밴드가 재정적인 이유로 1958년에 해체되었기 때문이다. 그는 1956년부터 블루 노트 레코드사에서 음반을 발매하였는데 자신이 리더가 되어 발표한 음반이 25장이며 250명이 넘는 뮤지션들과 녹음하였다. 그는 또한 비-제이 레이블에서도 음반을 발표하였다.
그는 섹소폰 연주가 행크 모블리의 다수 앨범에서 사이드맨(객원 연주자)으로서 연주했으며 존 콜트레인의 1957년 음반 'Blue Train'에서도 참여했다. 그는 이 앨범의 타이틀 곡 'Blue Train'에서 그의 가장 유명한 솔로들 중 하나를 선보이는데 이때 그의 트럼펫은 디지 길레스피로부터 선물받은 것이었다.
2. 3. 1958-1961년: 아트 블레이키와 재즈 메신저스
1958년 아트 블레이키의 재즈 메신저스에 합류하면서 리 모건은 솔로 연주와 작곡 능력을 더욱 발전시켰다.[6] 그는 아트 블레이키와 수년간 공연하며 재즈 메신저스의 많은 앨범에 참여했는데, 그중 1958년 작 Moanin'은 재즈 메신저스의 가장 유명한 앨범 중 하나이다. 베니 골슨이 재즈 메신저스를 떠난 후, 모건은 블레이키에게 젊은 색소폰 연주자 웨인 쇼터를 영입할 것을 적극 추천했다. 바비 티몬스(피아노), 지미 메릿(베이스)과 함께한 이 시기의 재즈 메신저스는 명반 The Freedom Rider를 탄생시켰다.
모건은 재즈 메신저스에서 활동하는 동안 "The Midget", "Haina", "Celine", "Yama", "Kozo's Waltz", "Pisces", "Blue Lace" 등 여러 곡을 작곡했다.
2. 4. 1960년대: 《The Sidewinder》와 상업적 성공
리 모건은 1961년에 약물 중독 문제로 아트 블레이키의 재즈 메신저스를 떠나 필라델피아로 돌아갔다. 1963년 뉴욕으로 복귀한 그는 《The Sidewinder》(1963년작)를 녹음했는데, 이 앨범은 그에게 큰 상업적 성공을 안겨주었다. 타이틀 곡인 "The Sidewinder"는 1964년 팝 차트를 강타했고, 월드 시리즈 중 텔레비전 광고 배경음악으로 사용되기도 했다. 하지만 이는 리 모건이나 블루 노트사의 동의 없이 사용된 것이었고, 결국 블루 노트사의 변호사 중재로 광고는 철회되었다.[8] 당시 급변하던 팝 음악 시장에서 "The Sidewinder"의 장르를 초월한 성공은 블루 노트사가 다른 아티스트들에게도 이 곡의 부갈루 비트(2박자의 신나는 비트)를 모방하도록 권장할 정도였다. 모건 자신도 이후 "Cornbread"나 "Yes I Can, No You Can't"에서 이전에 사용했던 작곡 방식을 그대로 적용했다. 드러머 빌리 하트에 따르면, 모건은 "The Sidewinder"를 앨범의 곡 수를 채우기 위해 작곡했으며, 곡이 크게 히트하자 어리둥절해했다고 한다.[7] 그는 자신의 연주 능력이 그레이천 몬커 3세의 앨범 《Evolution》(1963년작)에서 크게 발전했다고 느꼈다.이러한 상업적 성공 이후에도 모건은 꾸준히 음반을 발표했다. 《Search for the New Land》(1964)는 R&B 차트에서 20위를 기록하기도 했다. 그는 이 시기 재즈 메신저스를 떠난 프레디 허바드의 빈자리를 채우기 위해 잠시 재즈 메신저스에 복귀하기도 했다. 섹소폰 연주자 존 길모어와는 BBC의 재즈 음악 방송인 Jazz 625에 소개되기도 했다.
1960년대 동안 그는 20여 개의 리더작을 발표했으며, 웨인 쇼터, 스탠리 터렌타인, 프레디 허바드, 행크 모블리, 재키 맥클린, 조 헨더슨, 맥코이 타이너 등 여러 뮤지션의 앨범에 사이드맨으로 참여했다.
2. 5. 1970년대: 사회 참여 활동과 음악적 성숙
리 모건은 죽기 전 2년간 재즈 앤 핍플즈 무브먼트(Jazz and People's Movement)의 리더 중 한 명으로, TV 프로그램에서 재즈 연주자 섭외가 부족한 것에 항의하는 등 사회 참여 활동에 적극적으로 참여했다.[5] 이 단체는 1970년부터 1971년까지 토크쇼와 버라이어티 쇼 녹화 중에 시위를 벌였다.[5]이 시기 리 모건은 빌리 하퍼, 베니 모팽, 해롤드 메이번, 지미 메릿, 미키 로커 등의 연주자들과 함께 밴드를 이끌었다. 특히 1970년 캘리포니아 허모서 비치 클럽에서 2주간의 공연 실황을 담은 라이브 앨범 《Live at the Lighthouse》는 걸작으로 평가받는다.[5]
3. 죽음
리 모건은 1972년 2월 19일 새벽, 뉴욕 이스트빌리지(East Village, Manhattan)의 재즈 클럽 슬러그 살룬(Slugs' Saloon)에서 공연하던 중 사실혼 관계의 아내 헬렌 무어(Helen Moore)에게 총을 맞았다.[9]
당시 리모건과 헬렌 모어는 큰 말다툼을 한 뒤였고, 헬렌 모어는 무대에서 공연 중이던 리모건의 가슴에 총을 발사하였다. 리 모건은 총격 후 몇 분 뒤 사망했다. 당시 그의 나이는 33세였다. 목격자들의 증언에 따르면 헬렌 모어가 마지막 공연 이전에 클럽을 나갔다가 밴드가 무대에 올랐을 때 다시 돌아왔다고 한다. 리 모건이 몇몇 사람들과 이야기하며 무대 위로 올라갈 때 헬렌 모어가 그의 이름을 불렀고, 뒤돌아본 순간 심장에 총을 발사했다.[10]
헬렌 모어는 클럽 문지기에게 제지당해 총을 압수당했고, "자기야, 내가 대체 무슨 짓을 한 거지?"라고 소리치며 리 모건에게 달려갔다. 헬렌 모어는 리 모건이 다른 여성들과 만나고 있다고 의심했던 것으로 알려졌다. 그녀는 체포되어 재판을 받고 실형을 선고받았으나, 1978년에 가석방되었다. 가석방 후 노스캐롤라이나(North Carolina)로 돌아간 헬렌 모어는 1996년 3월 심장 질환으로 사망했다.[11]
총상은 치명적이지 않았지만, 폭설로 인해 도로 사정이 좋지 않아 구급차가 현장에 늦게 도착했고, 리 모건은 과다 출혈로 사망했다.[10]
리 모건과 헬렌 무어의 이야기는 2016년 다큐멘터리 영화 《아이 콜드 힘 모건(I Called Him Morgan)》으로 제작되었다.[12] 이 영화는 2016년 베니스 국제 영화제(Venice International Film Festival)에서 처음 상영되었고,[13] 2017년 미국에서 극장 개봉되었다.[14]
4. 앨범
리 모건은 블루 노트 레코드에서 리더로서 25장의 앨범을 발매했으며, 비제이 레코드, 재즈랜드 등에서도 앨범을 발표했다. 다음은 리 모건의 주요 앨범 목록이다.
| 제목 | 녹음 연도 | 레이블 |
|---|---|---|
| Lee Morgan Indeed! | 1956년 | 블루 노트 |
| Introducing Lee Morgan | 1956년 | 사보이 |
| Lee Morgan Sextet|리 모건 섹스텟|label=영어 | 1956년 | 블루 노트 |
| Dizzy Atmosphere|디지 애트머스피어|label=영어 | 1957년 | 스페셜티 |
| Lee Morgan Vol. 3|리 모건 Vol. 3|label=영어 | 1957년 | 블루 노트 |
| 시티 라이츠 | 1957년 | 블루 노트 |
| 더 쿠커 | 1957년 | 블루 노트 |
| 캔디 | 1958년 | 블루 노트 |
| Peckin' Time|페킨 타임|label=영어 | 1958년 | 블루 노트 |
| Here's Lee Morgan|히어즈 리 모건|label=영어 | 1960년 | 베이지 |
| Lee-Way|리 웨이|label=영어 | 1960년 | 블루 노트 |
| Expoobident|엑스푸비덴트|label=영어 | 1960년 | 베이지 |
| 테이크 트웰브 | 1962년 | 재즈랜드 |
| 더 사이드와인더 | 1963년 | 블루 노트 |
| 새로운 땅을 찾아서 | 1964년 | 블루 노트 |
| Tom Cat (album)|톰 캣|label=영어 | 1964년 (발매 1980년) | 블루 노트 |
| 더 램프롤러 | 1965년 | 블루 노트 |
| 더 지골로 | 1965년 | 블루 노트 |
| Cornbread (album)|콘브레드|label=영어 | 1965년 | 블루 노트 |
| Infinity (Lee Morgan album)|인피니티|label=영어 | 1965년 (발매 1981년) | 블루 노트 |
| Delightfulee|딜라이트풀리|label=영어 | 1966년 | 블루 노트 |
| 카리스마 | 1966년 | 블루 노트 |
| The Rajah (album)|더 라자|label=영어 | 1966년 (발매 1985년) | 블루 노트 |
| Standards (Lee Morgan album)|스탠더드|label=영어(Standards) | 1967년 (발매 1998년) | 블루 노트 |
| Sonic Boom (Lee Morgan album)|소닉 붐|label=영어 | 1967년 (발매 1979년) | 블루 노트 |
| The Procrastinator|더 프로크래스티네이터|label=영어 | 1967년/1969년 (발매 1978년) | 블루 노트 |
| The Sixth Sense (Lee Morgan album)|더 식스 센스|label=영어 | 1967년 | 블루 노트 |
| 탈 | 1968년 (발매 1980년) | 블루 노트 |
| Caramba! (Lee Morgan album)|카람바!|label=영어 | 1968년 | 블루 노트 |
| Live at the Lighthouse (Lee Morgan album)|라이브 앳 더 라이트하우스|label=영어 | 1970년 | 블루 노트 |
| 리 모건의 마지막 음반(The Last Session) | 1971년 | 블루 노트 |
- The Young Lions|영 라이언스|label=영어 (1960, 베이지)
- 어 데이 위드 아트 블레이키 1961 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 도쿄 1961 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 피시스 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 더 프리덤 라이더 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 루츠 앤 허브스 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 더 위치 닥터 (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
- 아트 블레이키!!!!! 재즈 메신저스!!!!! (아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스)
자세한 음반 목록은 리 모건 음반 목록에서 확인할 수 있다.
참조
[1]
웹사이트
Lee Morgan | Biography & History
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
2017-05-02
[2]
서적
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[3]
웹사이트
Top Ten Lee Morgan Recordings article @ All About Jazz
https://www.allabout[...]
2023-09-06
[4]
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2017-08-07
[5]
웹사이트
Lee Morgan
http://www.nndb.com/[...]
2017-05-02
[6]
서적
The Guinness Who's Who of Jazz
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1992
[7]
서적
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University of Michigan Press
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서적
Lee Morgan: His Life, Music and Culture
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[9]
서적
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뉴스
How a jazz legend's resting place was lost and found, 50 years after his tragic death
https://www.npr.org/[...]
2022-02-16
[11]
웹사이트
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http://www.rsmurthi.[...]
2017-05-02
[12]
웹사이트
I Called Him Morgan Is a Great Documentary About an Underknown Jazz Genius - Film
http://www.thestrang[...]
The Stranger
2017-05-02
[13]
뉴스
Film Review: 'I Called Him Morgan'
https://variety.com/[...]
2017-05-30
[14]
웹사이트
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http://www.icalledhi[...]
2017-05-30
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뉴스
Review: 'I Called Him Morgan,' a Jazz Tale of Talent and Tragedy
https://www.nytimes.[...]
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[16]
웹사이트
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https://www.allmusic[...]
AllMusic
2022-02-03
[17]
문서
「ソバ屋の出前が口ずさんだ」というのは、虚偽の噂話だった
[18]
문서
ヒットしすぎたために、弱小レーベルのブルーノートは、いったん倒産してしまった
[19]
웹사이트
R.S. MURTHI - The Lady Who Shot Lee Morgan by Larry Reni Thomas
http://www.rsmurthi.[...]
2021-08-07
[20]
웹사이트
映画 私が殺したリー・モーガン
https://www.allcinem[...]
Stingray
2022-02-13
[21]
웹인용
Blues March / Lee Morgan
https://web.archive.[...]
2012-08-04
[22]
웹인용
Blues March / Lee Morgan
https://web.archive.[...]
2012-08-04
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